Die Kunst der Tragödie verstehen und meistern
Manchmal braucht es mehr als Talent. Es braucht das Verständnis dafür, wie Geschichten Menschen wirklich berühren. Wir zeigen dir, wie du aus Konflikten und menschlichen Schwächen Erzählungen entwickelst, die nachklingen.
Unsere Kurse verbinden klassische dramatische Theorie mit praktischen Schreibübungen. Du lernst, wie Charaktere durch ihre Fehler wachsen und wie Spannung entsteht, die deine Leser fesselt.
Warum tragisches Schreiben heute wichtig ist
Geschichten über Scheitern und Hoffnung verbinden Menschen seit Jahrtausenden. Diese drei Aspekte machen den Unterschied zwischen oberflächlicher Unterhaltung und bleibenden Werken.
Menschliche Wahrheit
Echte Emotionen
Tragödien funktionieren, weil sie uns zeigen, was wir vermeiden wollen – und gleichzeitig erkennen. Die besten dramatischen Geschichten spiegeln Ängste wider, über die niemand gern spricht. Aber genau das macht sie unvergesslich.
Strukturelle Klarheit
Bewährte Muster
Von Sophokles bis heute folgen starke Tragödien erkennbaren Mustern. Diese Strukturen geben dir ein Gerüst. Aber erst deine eigene Stimme haucht ihnen Leben ein. Wir zeigen dir, wie du beides kombinierst.
Charaktertiefe
Fehlerhafte Helden
Niemand identifiziert sich mit Perfektion. Tragische Figuren leben durch ihre Widersprüche. Du lernst, Charaktere zu erschaffen, deren Entscheidungen nachvollziehbar sind – selbst wenn sie ins Verderben führen.
Praktischer Ansatz
Vom Konzept zum fertigen Text
Theorie allein bringt dich nicht weiter. Bei uns arbeitest du von Anfang an an eigenen Szenen und Charakteren. Jede Woche besprichst du deine Fortschritte mit erfahrenen Autoren, die selbst veröffentlicht haben.
Die Kurse sind so aufgebaut, dass du nach sechs Monaten einen kompletten ersten Akt geschrieben hast. Manche brauchen länger – das ist völlig normal. Wichtig ist, dass du kontinuierlich dranbleibst und ehrliches Feedback bekommst.
Du bekommst Zugang zu unserer Bibliothek mit über 200 klassischen und modernen Tragödien. Außerdem analysieren wir gemeinsam Szenen aus Filmen und Theaterstücken, um zu verstehen, was funktioniert.
Mehr über unsere Methode erfahrenWie dein Lernweg aussieht
Grundlagen
Dramatische Struktur
Du startest mit den Basics: Aufbau, Konflikt, Wendepunkte. Wir schauen uns an, wie klassische Autoren diese Elemente genutzt haben und wie du sie für deine eigenen Geschichten anwenden kannst.
Charakterarbeit
Figuren entwickeln
Jetzt wird's konkret. Du erschaffst Charaktere mit Tiefe und Widersprüchen. Wir arbeiten an Dialogen, inneren Monologen und den Momenten, in denen sich Figuren wirklich zeigen.
Schreibpraxis
Szenen schreiben
Ab hier schreibst du regelmäßig eigene Szenen. Jede Woche bekommst du Feedback von Dozenten und anderen Teilnehmern. Du siehst, was wirkt und wo noch Luft nach oben ist.
Überarbeitung
Text verfeinern
Gute Geschichten entstehen beim Überarbeiten. Du lernst, deine eigenen Texte kritisch zu lesen und gezielt zu verbessern. Am Ende hast du einen ersten Akt, auf den du aufbauen kannst.
Deine Möglichkeiten
Was du nach dem Kurs kannst
Nach Abschluss der Kurse hast du ein solides Fundament im dramatischen Schreiben. Du verstehst, wie Tragödien funktionieren und kannst eigene Geschichten mit emotionaler Tiefe entwickeln.
- Du kennst klassische und moderne Strukturen und kannst sie flexibel anwenden
- Du entwickelst Charaktere, die durch ihre Fehler interessant werden
- Du schreibst Dialoge, die natürlich klingen und gleichzeitig Spannung aufbauen
- Du überarbeitest deine Texte gezielt und erkennst Schwachstellen selbst
- Du hast ein Netzwerk von Gleichgesinnten, die ebenfalls ernsthaft schreiben
Einige unserer Absolventen haben anschließend eigene Stücke bei kleinen Theatern aufgeführt. Andere arbeiten ihre Texte zu Romanen aus oder schreiben für Filmprojekte. Garantien gibt's keine – aber die Grundlagen stimmen.
Unsere Überzeugung
Schreiben ist Handwerk und Leidenschaft
Viele denken, man kann Schreiben nicht lernen. Stimmt – wenn du nur Regeln auswendig lernst. Aber wenn du bereit bist, an dir zu arbeiten und ehrliches Feedback anzunehmen, entwickelst du dich weiter.
Warum klassische Tragödien?
Weil sie seit über 2000 Jahren funktionieren. Die Muster, die Sophokles und Shakespeare nutzten, wirken heute genauso wie damals. Natürlich musst du sie an moderne Leser anpassen – aber die Grundprinzipien bleiben.
Wir konzentrieren uns auf das, was zeitlos ist: Konflikte zwischen Pflicht und Wunsch. Figuren, die ihre eigenen schlimmsten Feinde sind. Momente, in denen alles kippt.
Für wen sind die Kurse?
Für Leute, die ernsthaft schreiben wollen – nicht nur davon träumen. Du brauchst keine Vorkenntnisse, aber du solltest bereit sein, Zeit zu investieren. Mindestens fünf Stunden pro Woche für Übungen und Lektüre.
Die Kurse laufen über sechs Monate. Du kannst sie auch berufsbegleitend machen, aber du wirst merken: Gutes Schreiben braucht Konzentration. Je mehr du reininvestierst, desto mehr bekommst du raus.